Né au Liban en 1967, Zad Moultaka s'est installé à Paris il y a 20 ans. Après avoir obtenu deux premiers prix de piano et parcouru l'Europe en récitalisteinspiré et recherché, il s'est détourné de cette carrière, à la recherche d'autres formes de vie et d'écriture. Compositeur, il puise à la source de la musique orientale, empruntant à l'occident son histoire, son écriture, sa forme générale. En naît une des expressions de la nouvelle musique arabe.

  Zad moultaka a la grâce particulière des êtres qui acceptent de se perdre pour trouver leur chemin personnel. Il expérimente, défriche, déchiffre inlassablement les énigmes et les résistances qui surgissent en lui, interrogeeant l'histoire, la mémoire, le monde contemporain. Il a cette personnalité, aux milles facettes, qui le pousse à explorer les limites, les rêves, avec ce sentiment d'urgence propre aux créateurs.

 Son monde intérieur résonne de la poésie arabe mais aussi des épopées, des cosmogonies anciennes et modernes, de la science, des grands ouvrages dramaturgiques, littéraires ou philosophiques...

Depuis 2004, Zad Moultaka a entamé une collaboration avec ars Nova qui a crée avec le choeur de chambre Les Eléments, plusieurs de ses pièces au festival des 38èmes Rugissants de Grenoble, notemment Fanàriki , un concertopour cymbalum et ensemble instrumental, affranchi de toute référence orientale explicite, et pourtant certainement l'oeuvre la plus profondémment arabe.

En 2005 ce fut la création à Baalbeck puis à Sainte de Nepsis (sur un poème d'Etel Adnan), pour choeur et ensemble instrumental, de la pièce Le Vent Souffle où il veut I , pour instruments à vent, chant et percussions, suivie en Octobre de la pièce Le Vent souffle où il veut II , programmée par la fondation Royaumont. 2006 voit aujourd'hui à Nantes puis à Poitiers et la Rochelle la création de Loubnân son premier concerto pour piano et la reprise de Nepsis avec les 32 chanteurs du choeur d'Angers Nantes Opéra. A la Maison de l'Architecture de Poitiers, durant la semaine organisée par Ars Nova et le théâtre - Scène Nationale, seront donnés en création le Quatuor pour violon, alto, violoncelle et percussions et en création française Omaggio , A Luc Ferrari, regretté compositeur, qui fut l'invité en 2004 de cette même manifestation.

(Extrait du Fly de présentation de l'évènement organisé par Le Théâtre scène Nationale de Poitiers.)

Je ne pouvais passer a côter de l'envie de vous faire partager cette découverte... Un évènement que je ne manquerais pas de savourer à partir du 28 Mars donc... Et de reprendre intégralement le texte de présentation, malheureusement non signé, car je me sens si proche de sa vision de l'artiste à la fois dans son style et au delà... Que ce texte est idéal pour débuter la rubrique "promotion canapée"...

Destinée à vous faire découvrir depuis votre salon, bien au chaud derrière votre écran, les grands évènements qui font l'actualité de la culture artistique... et pourquoi pas les votres ?

yann

 

 

Aujourd'hui l'art ne peu plus être cantonné à une seule discipline...
A l'image de ces deux bobines qui se croisent, l'art est à la croisée des chemins... Il est une rencontre tant médiatique (le médium) qu'indiviuel (les créateurs)... Il ne se cantonne non seulement plus à une seule discipline : la peinture, la photo, la vidéo, la musique, le dessin, l'écriture etc... Ni dans des espaces confinés et solitaires, mais dans des lieux collectifs, des espaces de rencontres et d'échanges, des studios, des "elaboratoires"...   Depuis  le premier ready-made créant le sens par le simple assemblage...  s'amorce et se décline à l'infini une nouvelle condition créative où le sens, le son, l'image s'entremèlent dans une mélopée qui demande toujours plus de rencontres, dans un seul objetif... toujours plus de liberté de créations.

Bobine N°8 a vocation d'être plus qu'un blog, mais un futur site créant un espace de rencontre virtuel, afin que de réelles alchimies créatrices puissent naitre au delà des frontières géographiques, voir d'espaces de créations ou d'expositions... Un lieu conceptuel !

dans quel but ? Je pourrais entrer dans un débat politique... Une analyse du marché de l'art, et bien d'autres considérations pratiques... Manque d'espaces de créations, dépendance des artistes vis à vis du marché de l'art etc... Mais en réalité, l'intérêt est d'abord né de la passion de l'art et de la création au sens large !!! Ainsi que de l'émulation que fait naitre la différence, l'insolite, l'inattendu... Il existe des lieux, il existe des artiste confirmés ou en herbes, il existe des besoins et des envies...

Voilà pourquoi j'intitule cet article, le petit poucet... Car c'est en semant quelques miettes que l'on suit un chemin... Lequel ? peu importe, du moment qu'il provoque le hazard !!!



                                                                                                                          yann